🎶Festival du Thé Vert

Les 4 et 5 juillet 2025, Nogent-le-Rotrou vibrera au rythme du Festival du Thé Vert, événement gratuit et éco-responsable, niché au cœur du théâtre de verdure. Une parenthèse musicale et humaine à ne pas manquer.

🎶 Programmation:

Jazz, rock, hip-hop, musiques du monde, électro ou folk : ici, toutes les sonorités se croisent sans barrières. Le festival célèbre la diversité, l’audace et la découverte dans une ambiance bienveillante et festive.

Vendredi 4 Juillet:

Scène sucre: 19h45 – 20h20: Matt² (prononcez “Mattwo”) est un chanteur accordéoniste qu’on connaît pour ses aventures musicales avec Barda ou encore Matt² & Les Souris Dansent. Aujourd’hui, il revient avec un souffle neuf, porté par un mélange audacieux de chanson française et de musiques électroniques. À travers des textes sincères, lucides et résolument porteurs d’espoir, il livre une performance généreuse, animée d’une énergie communicative.

Armé de son accordéon et de ses machines, Matt² bouscule les codes de la chanson traditionnelle. Il y injecte des accents dub, des rythmes chaloupés et des harmonies riches, pour créer une musique à la fois vivante, hybride et profondément authentique.

En 2021, la maladie est venue frapper à sa porte un “crabe” malveillant. Mais loin de se laisser abattre, Matt² a puisé dans cette épreuve une force nouvelle, renaissant comme un phœnix. Ce parcours intime, il l’a transformé en musique, dans un album fort et lumineux : Échappées belles.

Sur scène, il est rejoint par Michto, guitariste à l’âme soul-rock. Ensemble, ils proposent un set original, vibrant et inattendu, un véritable cocktail d’émotions, de rythmes et de liberté.

Scène du Thé Vert: 20h30 – 21h30: Komasi est un trio musical hors du commun, né en 2018 d’une rencontre entre trois musiciens venus de trois continents différents. Cette diversité nourrit leur univers sonore, un savant mélange d’influences afro-latines, de rock et de cumbia, qui fait vibrer à la fois le corps et l’esprit.

À la batterie et au chant, on retrouve Koto Brawa, originaire du Burkina Faso, dont les rythmes puissants ancrent la musique dans des sonorités profondes et organiques. Aux guitares et au chant, deux virtuoses : Mauricio Santana, chilien, apporte la chaleur et la couleur latino, tandis que Simon Chenet, français, complète le trio avec ses arrangements subtils et sensibles.

Leur premier album, Mezclatotäl (2021), a rapidement séduit les médias et le public, grâce à une musique métissée, engagée et pleine d’énergie. En septembre 2024, Komasi a poursuivi cette aventure avec Caïlcedrat, un album plus mature qui explore des thèmes de solidarité, de partage et de rencontres culturelles, sous la direction musicale de Jean-Philippe Dary, grand nom de la scène afro-jazz et hip-hop.

Sur scène, Komasi offre un spectacle vibrant, où se mêlent danses, chants et rythmes enivrants. Leur musique est une invitation au voyage, à l’échange et à la fête, un pont entre les cultures qui rassemble sans frontières.

Scène sucre: 21h45 – 22h30: Sororie est un duo musical originaire d’Eure-et-Loir, composé de deux sœurs : Émilie et Marie-Charlotte Charreau. Anciennes membres du groupe Les Sœurs Moustache et de la compagnie La Maladroite (spécialisée dans les spectacles musicaux pour le jeune public), elles proposent un projet musical hybride et poétique.

Leur univers mêle chanson française, folk, pop et électro, avec des influences variées allant de Pomme à Mansfield Tya, en passant par Stupeflip, Tom Waits, Sage comme des Sauvages, Java, Dooz Kawa et Volo. Leurs compositions sont caractérisées par une poésie féminine, parfois teintée d’humour noir, et une langue inventée où les lettres et syllabes sont inversées, créant une atmosphère unique et onirique.

En novembre 2024, Sororie a présenté son spectacle « Femmes à l’envers » en première partie du groupe punk-rap féministe Vulves Assassines à l’Arsenal de Nogent-le-Rotrou. Accompagnées d’un musicien spécialisé en MAO (musique assistée par ordinateur), elles ont offert un concert mêlant poésie, musique et performance visuelle, invitant le public à un voyage sensoriel et émotionnel.

Scène du Thé Vert 22h30 – 23h30: The Sunvizors est un groupe breton originaire de Vannes, reconnu pour son mélange chaleureux et subtil de reggae, soul, trip-hop et musique électronique. Leur univers musical est à la fois solaire et introspectif, oscillant entre rythmes entraînants et ambiances posées, créant une expérience à la fois énergique et profondément émotive.

L’identité sonore du groupe repose en grande partie sur la voix rauque et expressive de Joy D, leur chanteuse, qui apporte une touche authentique et sensible à chaque morceau. Depuis leurs débuts, The Sunvizors ont su séduire un public curieux grâce à des compositions qui naviguent entre mélodie, groove et poésie.

Ils ont sorti deux albums majeurs : Colors en 2016, qui a posé les bases de leur style unique, vibrant de nuances et de textures, puis Fire Inside en 2018, qui marque une évolution avec des sonorités plus riches et plus matures, tout en gardant cette énergie positive qui les caractérise.

Sur scène, The Sunvizors transmettent cette chaleur et cette intensité, partageant leur énergie contagieuse avec le public. Leur prestation est souvent saluée pour sa capacité à créer un lien fort entre les musiciens et leur audience. Le groupe a également ouvert pour des artistes comme Vanupié, confirmant ainsi sa place grandissante sur la scène musicale française actuelle.

Scène sucre: 23h45 – 00h20: Pao Low est un artiste français évoluant dans les genres tribal techno, trance et world music. Il se distingue par l’intégration d’instruments traditionnels tels que le didgeridoo, la guimbarde et diverses percussions dans ses compositions électroniques. Cette fusion crée une ambiance unique, mêlant rythmes hypnotiques et sonorités organiques.

En 2024, Pao Low a participé à plusieurs festivals, dont l’EOS Festival et le Hope into Goa Festival en Belgique, mettant en avant sa capacité à fusionner musique électronique et instruments acoustiques dans des performances envoûtantes.

Samedi 5 Juillet:

Sur la Place de la République : 14h00 – 17h30: Animateur professionnel et graffeur depuis 15 ans, Matthieu Leroy, connu sous le nom de Matt² (ou Mattwo), déploie une palette artistique riche et variée. La musique et les arts plastiques sont au cœur de sa vie, tant personnelle que professionnelle.

Passionné par l’art urbain, il s’inspire de la force et de l’impact du pochoir, à l’image de la célèbre street artiste féministe Miss.Tic (Paris) et de C215. En 2007, il réalise ses premiers pochoirs avant de se lancer rapidement dans la création de fresques.

Depuis 2019, devenu indépendant, Matt² anime des ateliers destinés aux enfants dès 6 ans, en groupe ou en individuel, dans différents lieux. Sa spécialité reste les pochoirs et la pratique collective.

Sa mission : rendre le graffiti accessible à tous, dans une ambiance conviviale et créative.

N’oubliez pas de prévoir blouses et masques. Ce dispositif est ouvert à un public familial dès 6 ans. La surveillance des enfants reste toutefois à la charge des accompagnateurs adultes.

Bibliothèque municipale: 16h00: Inspirée de l’album jeunesse « Les trois étoiles » de Gwenaëlle Boulet, notamment paru dans la revue J’aime Lire, la pièce Né quelque part aborde avec délicatesse et humour le thème sensible de l’exil.

Le comédien et metteur en scène Mathieu Barbances incarne successivement les personnages de Tarek, ses parents et ses compagnons de voyage, retraçant quelques jours de ce périple poignant.

Mais ce n’est pas tout : son histoire se déploie aussi en musique ! Accompagné de sa contrebasse et de son ukulélé, Mathieu nous fait vivre la fuite de Tarek depuis la Syrie, sa traversée de la Méditerranée et les différentes étapes de son parcours.

Ce spectacle, accessible aussi bien aux enfants qu’aux adultes, invite à réfléchir sur l’égalité des conditions de naissance à travers le monde, tout en célébrant les valeurs de tolérance et de partage.

À partir de 6 ans — Durée : 45 minutes

À noter : la surveillance des enfants est à la charge des adultes accompagnateurs.

Scène sucre: 19h45 – 20h20: Nedjma B’Chaï Cœur est une auteure-compositrice-interprète française qui fusionne chanson française, jazz, groove et afrobeat. Ancienne acrobate et danseuse formée au prestigieux Centre National des Arts du Cirque (CNAC), elle a su intégrer son parcours artistique dans sa musique. Sa voix suave et son piano rouge créent un univers singulier, oscillant entre le réel et l’étrange, porté par des formulations rythmiques libres et des teintes harmoniques d’autodidacte. À 41 ans, elle incarne la détermination heureuse d’être multiple, transformant ce qui est cassé en belles histoires fécondes.

Scène du Thé Vert: 20h30 – 21h30: Formé en 2015 à Paris, The Gluteens est un trio énergique composé de Pauline (chant et claviers), Thomas (guitare et chant) et Victor (machines et chœurs). Le groupe fusionne habilement des influences variées telles que la pop indie, l’électro, le rock psychédélique et la new wave, créant un son unique et dynamique. Ils sont souvent comparés à des groupes comme Blondie, Die Antwoord ou The Prodigy, grâce à leur mélange audacieux de styles musicaux .

Scène sucre: 21h45 – 22h20: Thelmaa est un trio émergent originaire de Tours, en France, qui fusionne habilement des influences variées telles que le RnB alternatif, l’électro, le hip-hop et le rap. Le groupe est composé de Constance Morales au chant et aux synthétiseurs, Paolig Le Cocguen à la batterie, à la production et à la composition, et Jérémie Frémont aux claviers. Leur musique se caractérise par des compositions élégantes et puissantes, mêlant des textures sonores innovantes et des atmosphères captivantes.

Le groupe a débuté en 2021 avec la sortie de leur premier single, In Silence, suivi de leur premier EP du même nom en 2022. Ils ont également publié des singles tels que Sadhouse et Angel, qui explorent des thèmes profonds et personnels, abordant des sujets tels que la solitude et les relations. Leur dernier single, Lonely at Dusk, sorti en octobre 2024, continue d’affirmer leur identité musicale unique.

Scène du Thé Vert: 22h30 – 23h30: EZPZ est un groupe français formé en 2015, qui mêle habilement hip-hop, électro et influences acoustiques. Composé de MC Dereeq au chant, DJ CLB au beatmaking et scratch, Xavier Margogne à la guitare et aux claviers, ainsi que Samuel Thézé à la clarinette, le groupe dégage une énergie festive et unique. Leur style puissant et entraînant les a menés à jouer sur plus de 400 scènes à travers la France, la Guyane et l’Europe.

Ils ont sorti plusieurs projets marquants, comme l’EP Lemon Squeezy en 2016, qui pose les bases de leur univers musical. En 2018, leur album In A Wacky World approfondit cette fusion originale avec des touches de jazz manouche. Leur dernier album en date, Start Over (2022), marque une évolution vers des sonorités plus électroniques tout en restant fidèle à leur identité.

Scène sucre: Bandikoot in Dub: c’est le projet solo de Léo Martin, musicien multi-instrumentiste qui explore les profondeurs du dub en y mêlant des sonorités organiques et envoûtantes. À la croisée de l’électronique et de l’acoustique, il compose une musique vibrante, où se répondent les basses puissantes du dub steppa, le souffle du didgeridoo, les nappes du thérémine et les mélodies du mélodica.

Son travail se distingue par une recherche sonore singulière, à la fois brute et poétique. Chaque morceau est une immersion, une dérive entre trance méditative et énergie rythmique, où les machines dialoguent avec des instruments du monde entier. Ses compositions sont souvent instrumentales, mais racontent beaucoup, nourries d’influences venues d’Afrique, d’Orient ou des musiques expérimentales.

Avec des albums comme Odd Stories ou Sira, il construit un pont entre cultures, entre temps, entre machines et matière vivante. Bandikoot in Dub ne se contente pas de faire danser : il propose une expérience sensorielle, à la fois introspective et collective, comme un voyage intérieur porté par la vibration du son.

Festival : infos pratiques et consignes

Pour inscrire le festival dans une démarche éco-responsable, pensez à apporter vos propres gobelets réutilisables (25 ou 33 cl) — ils seront acceptés sur le site.

Le stationnement des véhicules dans l’enceinte du festival n’est pas autorisé. Les parkings les plus proches se trouvent à seulement 50 mètres.

Les animaux ne sont pas admis sur le site.

Il est interdit d’apporter sa nourriture et ses boissons.

Prévoyez vos moyens de paiement, car il n’y a pas de distributeur de billets sur place et la carte bancaire n’est pas acceptée.

Pour vos achats sur le festival, vous devrez convertir vos euros (espèces et chèques uniquement) en Sucres, la monnaie officielle du festival. Cette monnaie temporaire ne peut être ni échangée ni réutilisée.

Santé et confort:

Des bouchons d’oreilles sont disponibles à l’accueil, au Stand Le Souk.

Pour les plus petits, des casques anti-bruit adaptés peuvent être prêtés contre remise d’une pièce d’identité, également au Souk.

L’alcool est uniquement réservé aux personnes majeures, qui sont les seules autorisées à en acheter et en consommer.

Sécurité:

Pour garantir la sécurité de tous, certains objets sont strictement interdits sur le site : armes, substances explosives ou inflammables, bouteilles, canettes, objets tranchants ou contondants, tout projectile, articles pyrotechniques, ainsi que les signes ou banderoles à caractère politique, idéologique, religieux ou publicitaire.

Tout comportement ou signe à caractère raciste ou xénophobe est interdit.

L’accès au site est refusé aux personnes en état d’ivresse ou sous l’influence de substances illicites.

L’entrée de véhicules sur le site est interdite.

Dans le cadre du plan Vigipirate, les organisateurs et les autorités locales collaborent étroitement pour assurer la sécurité de l’événement. Des contrôles renforcés auront lieu aux entrées du festival, sur le site et dans la ville.

Merci de bien vouloir vous soumettre aux contrôles obligatoires de sacs et aux palpations à l’entrée.